Белетристика и поезија

Леонард Коен

  Леонард Коен
Фото: Мицхаел Путланд/Гетти Имагес
Легендарни канадски кантаутор Леонард Коен био је познат по својим поетским текстовима, култним песмама и гласу баритона.

Ко је био Леонард Коен?

Канадски кантаутор Леонард Коен био је писац и гитариста од малих ногу. До средине 1960-их, Коен је почео да компонује и објављује фолк-рок и поп песме. Једна од његових најпознатијих композиција је 'Алелуја', песма објављена 1984. Вариоус Поситионс . Коен је примљен у Рокенрол кућу славних 2008. године, а 2010. добио је награду Греми за животно дело.

Еарли Лифе анд тхе Буцкскин Боис

Коен је рођен 21. септембра 1934. у предграђу Монтреала у Канади. Као део интелектуалне јеврејске породице средње класе, родитељи су га подстицали да се бави поезијом и музиком, а такође је био потпуно уроњен у јеврејску теологију и приче из Старог завета. На много начина, ова рана интересовања и утицаји дали су нацрте за већи део његовог каснијег рада, који се простире на световима књижевности, митологије, поезије и песме са мајсторским лиризмом који је једна од његових карактеристика.

Још једно од Коенових примарних доживотних интересовања – жене – навело га је да почне да свира гитару са 13 година, и убрзо је свирао кантри музику у кафићима у Монтреалу, на крају формирајући групу под називом Буцкскин Боис. Њихове свирке су обично укључивале извођење традиционалних нумера на квадратним плесовима. Међутим, у овој раној фази, поезија је још увек била та која је највише конзумирала Коена, вођена његовим афинитетом према онима попут Федерико Гарсија Лорка и Јацк Кероуац , а када је похађао Универзитет МцГилл да студира енглески језик почевши од 1951. године, његово писање је често имало приоритет у односу на друге студије. Коен је дипломирао 1955. године, а следеће године универзитет је објавио његову прву збирку, Хајде да упоредимо митологије , који је добио добре критике, али се није посебно добро продавао, постављајући још један преседан за Коенову будућу каријеру.



Поезија и 'лепи губитници'

Отприлике у то време, Коен је накратко похађао Универзитет Колумбија пре него што се вратио у Монтреал, где је радио разне послове док је наставио да пише поезију. Међутим, када је његова следећа књига, Кутија зачина Земље , објављен 1961. године, означио је почетак онога што ће бити један од Коенових најплоднијих периода. Критички и комерцијални успех, Спице-Бок успоставио је Цохена као важног књижевног гласника и такође му је зарадио довољно тантијема који су му у комбинацији са приходима од канадске донације за писање и малим породичним наследством омогућили да купи скромну кућу на грчком острву Хидра, где ће живети стално и стално. већи део наредних седам година и „пиши и пливај и једри“.

Коенов излаз из тог времена укључује збирке поезије Цвеће за Хитлера (1964) и Паразити неба (1966), као и романи Омиљена игра (1963) и Беаутифул Лосерс (1966), са овим последњим је Коен добио узвишена поређења Јамес Јоице и бијес јавности у Канади због отвореног сексуалног садржаја књиге. Упркос свој пажњи, Коен је почео да осећа да неће моћи да зарађује за живот као писац сам, и поново је почео да истражује музику, видећи је не само као природно средство за своју поезију, већ и као потенцијално више уносан. Не би погрешио ни у једном ни у другом случају.

Њујорк и музички успех

Вративши се у Сједињене Државе, Коен се настанио у Њујорку и почео да истражује градску музичку сцену. У то време, дубоко у својим 30-им, Коен је био знатно старији од својих савременика и агенти су га више пута обесхрабрили да покуша каријеру као извођач. Међутим, друга фолк певачица Џуди Колинс већ је препознала Коенове значајне таленте, изводећи обраде његових песама „Сузанне“ и „Дресс Рехеарсал Раг“ на свом популарном албуму из 1966. У мом животу . Уз њено охрабрење, Коен је дебитовао на Њупортском фолк фестивалу 1967. године, где је међу члановима публике био и представник А&Р Џон Хамонд, који је брзо додао Коена свом импресивном списку — који је већ укључивао суперзвезде као што су Арета Френклин и Боб Дилан —потписавши га за Цолумбиа Рецордс.

Објављен касније те године, Коенов деби албум, Песме Леонарда Коена , спада међу његове најфиније, комбинујући меке, оскудне аранжмане са својим карактеристичним, необученим баритоном како би пружио мајсторске, меланхоличне текстове о сексуалности, љубави, духовности и очају у песмама које некако успевају да буду истовремено једноставне и сложене. Заснован на снази песама као што су „Сузанне“, „Со Лонг, Марианне“ и „Хеи, Тхат'с Но Ваи то Саи Гоодбие“—да споменемо само неке—албум је једва успео да прође међу Топ 100, али је Цохену заслужио одану следбеницу .

Након што је 1968. објавио нову збирку поезије, Коен је наставио са Песме из собе , који иако уопште није тако снажан као његов дебитантски рад, надмашио га је на топ листама достигавши 63. место. Садржи класичне Цохенове песме „Тхе Партисан“, „Лади Миднигхт“ и „Бирд он а Вире“, која је била покривено од безбројних уметника током година, посебно Јохнни Цасх и Виллие Нелсон . То би такође била једна од песама које је Коен извео следеће године на фестивалу Исле оф Вигхт у Енглеској, где се појавио заједно са великим именима као што су Јими Хендрик , врата, Милес Давис и многи други.

Још један од бројева које је изводио током свог сета на Острву Вајт био је „Фамоус Блуе Раинцоат“. Песма о мужу са рогоњама који пише љубавнику своје жене, једна је од Коенових најбољих и међу најзанимљивијим – са „Аваланцхе“ и „Јоан оф Арц“ – са његовог трећег албума, 1971. Песме љубави и мржње . Исте године, Коенова музика је достигла још ширу публику када су три његове песме представљене на соундтрацку вестерна Роберта Алтмана. МцЦабе & Мрс. Миллер , глуми Варрен Беатти и Џули Кристи, али ће проћи још три године пре него што би се вратио у студио.

Међутим, Коен је био далеко од неактивности током овог периода, издајући нову књигу поезије, Енергија робова , 1972. године, исте године када је његова девојка, уметница из Лос Анђелеса Сузан Елрод, родила њихово прво дете, Адама, а две године касније и њихову ћерку Лорку. Коен је такође наставио да иде на турнеју, издао је албум уживо, а његове песме су биле представљене у мјузиклу из 1973. под називом Сестре милосрднице .

Померите се до Настави

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Борбе и 'Алелуја'

1974. Коен се вратио студијским снимањима са Нова кожа за стару церемонију , који је, иако је задржао Коеново карактеристично лоше расположење, такође садржао потпуније аранжмане од његових претходних албума. Међу истакнутим нумерама из ове понуде су „Вхо би Фире“, „Таке Тхис Лонгинг“ и „Цхелсеа Хотел Но. 2“, о романтичном сусрету који је Коен једном имао са певачем. Џенис Џоплин . Коен је био на турнеји у знак подршке Нова кожа пре него што је објавио најбољи албум из 1975. и поново кренуо на пут, уживајући у обожавању оданог језгра фанова, ако не и у комерцијалном успеху којем се његова издавачка кућа можда надала.

Али ако је Колумбија очекивала другачије резултате са његовим следећим албумом, они би били разочарани, као и његови фанови и, заиста, сам Коен. Рад са легендарним и озлоглашеним проблематичним продуцентом Пхил Спецтор , Цохен'с Смрт женског мушкарца је била проблематична од самог почетка, са Спецторовим нередовним понашањем које је кулминирало тиме што је држао пиштољ на Цохеновој глави. Спецтор је такође миксовао снимак без Цохеновог доприноса, што је резултирало пренапуханим крајњим производом који је сам Коен описао као „гротескни“ и идентификовао га као свој најмање омиљени албум. Можда у нади да ће исправити свој брод, Коен је следеће године објавио збирку поезије и прозе сличног наслова Смрт женског мушкарца , а затим следе 1979 Недавне песме , која, иако је видела да се Коен вратио ређим аранжманима свог ранијег рада, није успела да се добро комерцијално покаже.

Након петогодишње паузе, током које Коен није објавио нови материјал, надокнадио је изгубљено време 1984. објављивањем збирке поезије Књига милосрђа и албум Вариоус Поситионс , од којих се оба фокусирају конкретније на теме духовности, пре свега на песму „Алелуја“. Убрајају се међу Коенове најпознатије, највољеније и најчешће извођене песме свих времена, „Халлелујах“ су од тада обрадиле стотине извођача, укључујући Јефф Буцклеи и Руфус Вејнрајт. Албум, међутим, није успео да стекне велико признање, и биће потребно још пет година пре него што Коен објави било шта ново.

'Ја сам твој човек'

Поново појавивши се 1988., Цохен је издао синтх-хеави Ја сам твој човек , који иако није успео да се нађе на топ листама у Сједињеним Државама, био је шокантан у Канади и Европи и садржи запажене песме „Еверибоди Кновс“ и „Фирст Ве Таке Манхаттан“, као и незаборавну насловну песму. Представљајући Коена новој генерацији фанова, албум је праћен 1992 Будућност , из које је неколико песама уврштено у Оливер Стоне филм Природно рођене убице , што је такође помогло да се успостави његов углед код млађе публике.

Коенова релевантност би била додатно подвучена албумима посвећења Ја сам твој фан (1992)—који је укључивао обраде његових песама алтернативних група као што су Пикиес, Р.Е.М. и Ник Кејв—и Торањ песме (1995), који је укључивао тешке хитере из света рокенрола, укључујући Билли Јоел , Елтон Џон и Петар Гаврило. Али уместо да ужива у центру пажње, 1994. Коен се окренуо ка себи, повлачећи се у Моунт Балди Зен центар, где се заветовао на ћутање и студирао под зен мајстором наредних пет година.

Коен се поново појавио 1999., а две године касније објавио је свој први албум за скоро деценију, јасног наслова Десет нових песама , као и снимак уживо Фиелд Цоммандер Цохен , који је документовао наступе са турнеје 1979. године. Следеће је дошло Драга Хеатхер , нешто као одмак за Коена, по томе што је укључивао песме за које није писао текстове, након чега су уследили трибјут албум и филм из 2005. Леонард Коен: Ја сам твој човек , на којој су наступили Кејв, Вејнрајт, У2, Антони, Бет Ортон и многи други.

На несрећу по Цохена, док се славио, он је такође открио да су га опљачкали, и поднео је тужбу против бившег менаџера Кели Линча, који је проневерио милионе долара од њега током година. Иако је Коен освојио 7,9 милиона долара 2006. године, никада није успео да поврати новац, а сада 72-годишњи бард је остао без својих пензионих фондова.

Каснија каријера и смрт

Коен је 2006. објавио и нову збирку поезије, Књига чежње , а 2008. године, након што је примљен у Рокенрол Кућу славних, кренуо је на двогодишњу светску турнеју како би обновио своје финансије, што је забележено на албумима Живи у Лондону (2009) и Песме са пута (2010). Усред турнеје, Коен је добио награду Греми за животно дело и уврштен је у Кућу славних текстописаца, а следеће године издала је Цолумбиа Рецордс Комплетна колекција студијских албума , окупљајући све Цохенове студијске радове у један бок сет.

До овог тренутка деда и близу својих 80-их, Коен, међутим, није био само реликт прошлости, а почетком 2012. објавио је нови албум песама под називом Старе идеје , чиме се вратио народним обрадама свог ранијег и вероватно најбољег дела. Достигавши 3. место у Сједињеним Државама и број 1. у Канади и неколико европских земаља, био је то албум са највишим листама у Коеновој каријери, који је био конкурент само његовом албуму из 2014. Популарни проблеми . Плодан до краја, три недеље пре смрти, Коен је пуштен Желите да буде тамније , снимљен у његовом дому док му је здравље рапидно опадало. Његов син Адам је продуцирао албум и испричао Роллинг Стоне часопису, „Повремено сам био веома забринут за његово здравље, а једино што му је подигало расположење био је сам рад.

Коен је преминуо 7. новембра 2016. у 82. години. У време када је 10. новембра објављено да је Коен преминуо, откривено је неколико детаља о околностима. Недељу дана касније, његов менаџер Роберт Б. Кори изјавио је да је текстописац пао увече 7. новембра и да је те ноћи умро у сну. „Смрт је била изненадна, неочекивана и мирна“, рекао је Кори.

Обожаваоци и познате личности реаговале су на смрт музичке легенде на друштвеним мрежама, често цитирајући његове дубоке и поетичне текстове. У јануару 2018, Коен је постхумно добио Греми за најбољу рок изведбу, за песму „Иоу Вант Ит Даркер“. Била је то његова прва такмичарска победа Гремија у каријери која је трајала пола века.