Историја и култура

Како је Лоуис Армстронг револуционирао америчку музику

Јазз музичар Лоуис Армстронг је упамћен не само по стотинама снимака, већ и као симпатичан и духовит лик који се појавио у великом броју холивудских филмова и ТВ емисија. Многи слушаоци га поистовећују са дирљивом баладом „Вхат А Вондерфул Ворлд“ или радосном „Хелло Долли“. Али у историји америчке и светске музике он је био много, више.

Армстронг је имао тешке почетке и послат је у сиротиште

Армстронг је рођен у сиромашној области Њу Орлеанса. Његова мајка га је одгајала најбоље што је могла након што је његов отац напустио породицу када је Армстронг био беба. У младости је често певао на улицама у вокалној групи за паре. Волео је да чује много дувачких оркестара који су испуњавали град и узбуђивао се кад год би парада била у близини. Армстронг је радио чудне послове за локалну јеврејску породицу која га је волела и купила му је први корнет када је имао 10 година.

У новогодишњој ноћи 1912. Армстронг је у знак славља пуцао из пиштоља у ваздух. Одмах је ухапшен и, када је суд одлучио да мајка не може да га васпитава како треба, послат је у бесконачни дом за сирочад. Живот је младићу изгледао суморно, али се испоставило да му је музика била спас.



  Ренесансне личности Харлема: Луис Армстронг, рођен у Њу Орлеансу, преселио се у Њујорк 1924. године, где је свирао у клубовима и на Бродвеју, помажући да се звук џеза прошири на ширу публику. (Фотографија Музеја града Њујорка/Гетти Имагес)

Луис Армстронг, рођен у Њу Орлеансу, преселио се у Њујорк 1924. године, где је свирао у клубовима и на Бродвеју, помажући да се звук џеза прошири на ширу публику.

Фотографија: Музеј града Њујорка/Гетти Имагес

Краљ Оливер је постао његов ментор

Дисциплинована атмосфера и Беков дом инспирисали су младог Армстронга да напорно ради на савладавању корнета. Када је пуштен две године касније, важио је за перспективног музичара. Армстронг је идолизирао корнетисту Џоа „Кинга“ Оливера, једног од најбољих музичара Њу Орлеанса који је постао очинска фигура тинејџера. Када се Оливер преселио на север 1918. године, препоручио је младићу да добије место у бенду тромбонисте Кида Орија. Армстронг се брзо побољшао, научивши да чита музику док је свирао на речним бродовима са групом Фате Марабле. Када је 1922. Оливер одлучио да свом креолском џез бенду, који се налазио у Линколн Гарденсу у Чикагу, дода другог корнетисту, послао је по свог штићеника.

До тада је Луис Армстронг имао прелеп тон, широк спектар и узбудљив стил на корнету. Рани џез Њу Орлеанса је првенствено била ансамбл оријентисана музика. Креолски џез бенд краља Оливера је имао четири хорне која су свирала скоро све време, при чему су индивидуални хероји углавном били ограничени на кратке паузе од два или четири такта и веома ретке соло са једним хором. Пошто је Оливер био главни корнетиста и водио рачуна о мелодији, Армстронг је углавном био представљен како свира хармоније у ансамблима, додајући снагу групи, док се трудио да не засјени свог вођу. Међутим, убрзо је постало очигледно осталим музичарима, укључујући пијанисту Лила Хардена (која ће ускоро постати Армстронгова друга од четири жене), да он никоме неће дуго бити други корнетиста.

  Гап-Тоотхед Гриннерс: око 1945: портрет америчког џез музичара Луиса Армстронга (1901 - 1971) који се осмехује и држи корнет на грудима. Носи сако и лептир машну.

Лоуис Армстронг око 1945

Фото: Хултон Арцхиве/Гетти Имагес

Армстронг је променио начин на који су џез солисти истакнути у бенду

Године 1924. Лил Армстронг је убедила свог новог мужа да прихвати понуду да оде у Њујорк и придружи се оркестру Флечера Хендерсона. Хендерсон је имао најбољи црни бенд тог доба, иако његов оркестар, иако је имао добре музичаре и одличне читаоце, још није научио да замахује. Овде је Армстронг почео да мења правац џеза.

У то време, већина џез солиста давала је само кратке изјаве, наглашавајући стакато фразе, држећи се близу мелодије и често наглашавајући своје соло фразама са двоструким временом које су се понављале и пуне ефеката. На првој Армстронговој проби са Хендерсоном, други музичари су у почетку гледали презриво на придошлицу због његове застареле одеће и руралних манира. Али њихова мишљења су се променила чим је Армстронг одсвирао своје прве ноте. Као корнетиста (трајно ће прећи на трубу 1926.), Армстронг је користио легато уместо стакато фразе. Он је рачунао сваку ноту, драматично је користио простор, довео своје соло до врхунца и „испричао причу“ у свом свирању. Поред тога, у сваку песму је унео осећај блуза, његов изражајни стил је био глас, а тон је био толико леп да је помогао да се дефинише звук саме трубе.

У великој мери захваљујући Армстронговом моћном свирању, џез се претворио у музику која је ставила фокус на бриљантне и авантуристичке солисте. Током године са Хендерсоном, Армстронг је постао велики утицај не само на друге дуваче већ и на музичаре свих инструмената. Његове свинг солаже су опонашали други и, до тренутка када се вратио у Чикаго крајем 1925., џез се померио деценију испред онога што је био 1923. Убрзо је било много трубача који су звучали као Армстронгови рођаци. Тек када је двадесет година касније почела бибоп ера, џез трубачи, инспирисани Диззи Гиллеспие и Милес Давис , преселио се даље од Армстронга у потрази за другим музичким узорима.

  Лоуис Армстронг стоји на Капитол Хилу са својом супругом Лусил.

Лоуис Армстронг стоји на Капитол Хилу са својом женом Лусил

Фото: Гетти Имагес

Популаризовао је скат певање

Током 1925-28, Армстронгови снимци са његовим малим групама (Хот Фиве, Хот Севен и Савои Баллроом Фиве), револуционирали су џез, садржавајући неке од његових најбриљантнијих свирања трубе. Те ванвременске сесије су такође представиле Армстронга као певача. Пре Армстронга, већина вокала који су снимали изабрани су због њихове јачине и способности да јасно артикулишу текстове, певајући на веома прави и квадратни начин. Насупрот томе, Армстронгов шљунак тон је био препознатљив од самог почетка и он је фразирао као један од његових соло хорни. „Хеебиес Јеебиес“, из 1926. године, иако није био први снимак певања сцат-а (који користи бесмислене слогове уместо речи), у великој мери је популаризовао сцаттинг. Легенда је била да је, након што је отпевао рефрен стихова током сесије снимања, Армстронг напустио музику и уместо тога морао да измишља звукове пошто није запамтио речи, чиме је измислио скат певање. То је сјајна прича, али глаткоћа Армстронговог певања током целе плоче (никада нема осећаја панике) наводи на помисао да се несрећа догодила на ранијој верзији песме и одлучено је да то остане у рутини. У сваком случају, прво забележено певање сцата догодило се већ 15 година раније.

Поред популаризације сцаттинга, Армстронгово опуштено фразирање у његовом певању, које је, као и његово свирање трубе, савршено користило простор, било је откриће за друге вокале. Мењао је мелодијске линије како би им дао привлачније ритмове и мењао текстове када је то одговарало његовом гласу и његовој концепцији песме. Међу онима који су били под утицајем његове фразе док су је прилагођавали својим музичким личностима Бинг Цросби (који је унео џез фразе у поп музику), Биллие Холидаи , Цаб Цалловаи и Елла Фитзгералд између безброј других.

Армстронг је често крао шоу својим електричним наступима

Док су његови снимци малих група из 1925-28. направили од Армстронга сензацију међу инструменталистима и певачима, мењајући ток џеза, Армстронг је постао светски познат у трећој области. Године 1929. почео је редовно да снима са великим бендом и обично се слушао у том окружењу све до 1947. Уместо да углавном изводи џез оригинале и стандарде Њу Орлеанса као раније, Армстронг је истраживао популарне песме из Велике америчке песмарице, мењајући композиције Герсхвин , Портер , Берлин , Родгерс а други у џез кроз његове интерпретације.

Као доминантна звезда његових наступа и снимака, Армстронг је могао много више да покаже своју духовиту личност. Када је у питању био забављач, Армстронга (који је постао универзално познат као „Сатцхмо“) није било могуће надмашити. Могао је да украде шоу од било кога са својим комичарским способностима, симпатичном личношћу и музичким сјајем. Постао је међународна звезда, познато име које је неколико пута посетило Европу током 1930-их. Када је раскинуо свој биг бенд 1947. године, основао је секстет под називом Тхе Лоуис Армстронг Алл-Старс који му је економски омогућио да постане светски путник. Његова популарност је стално расла током последње 24 године и Армстронг је постао познат као амбасадор добре воље џеза, чак је добио надимак „Амбасадор Сач“. Његови снимци су се веома добро продавали, а хитови попут „Блуеберри Хилл“, „Мацк Тхе Книфе“ и „Хелло Долли“ из 1964. године учинили су га познатим и заузетим.

Као најприступачнији од свих џез извођача и универзално омиљена фигура, Армстронг је представио џез небројеном броју слушалаца док је симболизовао музику за милионе. Његов значај за џез, било кроз соло, певање или способност да придобије слушаоце, не може се измерити. Историја џеза, америчке музике и музике уопште била би много другачија да није било Армстронга.