Виоминг

Јацксон Поллоцк

  Јацксон Поллоцк
Чувени уметник 20. века Џексон Полок револуционисао је свет модерне уметности својим јединственим техникама апстрактног сликања.

Ко је био Џексон Полок?

Уметник Џексон Полок учио је код Томаса Харта Бентона пре него што је напустио традиционалне технике да истражује апстрактни експресионизам путем својих прскања и акционих делова, што је подразумевало изливање боје и других медија директно на платна. Поллоцк је био познат и критикован због својих конвенција. Умро је након што је возио пијан и ударио у дрво у Њујорку 1956. године, у 44. години.

Рани живот

Пол Џексон Полок рођен је 28. јануара 1912. године у Кодију, Вајоминг. Његов отац, Лерој Полок, био је фармер и државни геодет, а мајка Стела Меј Мекклур била је жестока жена са уметничким амбицијама. Најмлађи од петоро браће, био је дете у невољи и често је био у потрази за пажњом коју није добијао.

Током његове младости, Полокова породица се преселила по Западу, у Аризону и широм Калифорније. Када је Поллоцк имао 8 година, његов отац, који је био насилни алкохоличар, напустио је породицу, а Полоков старији брат, Чарлс, постао му је као отац. Чарлс је био уметник и сматран је најбољим у породици. Имао је значајан утицај на будуће амбиције свог млађег брата. Док је породица живела у Лос Анђелесу, Полок се уписао у средњу уметничку школу, где је открио своју страст према уметности. Два пута је био избачен пре него што је напустио школу због свог креативног бављења.



Године 1930, са 18 година, Поллоцк се преселио у Њујорк да живи са својим братом Чарлсом. Убрзо је почео да учи код Чарлсовог наставника уметности, репрезентативног регионалног сликара Томаса Харта Бентона, у Лиги студената уметности. Полок је проводио већи део свог времена са Бентоном, често чувајући Бентоновог малог сина, а Бентонови су на крају постали као породица коју је Полок сматрао да никада није имао.

Ера депресије

Током Депресија , Председник Франклин Д. Роосевелт покренуо програм под називом Пројекат јавних уметничких дела, један од многих намењених за покретање привреде. Полок и његов брат Санфорд, познат као Санде, обоје су нашли посао у ПВА-овом одељењу за мурал. Програм ВПА резултирао је хиљадама уметничких дела Полока и савременика као нпр Хозе Клементе Ороско , Вилем де Кунинг и Марк Ротхко .

Али упркос томе што је био заузет послом, Полок није могао да престане да пије. Године 1937. почео је да прима психијатријско лечење од алкохолизма од јунговског аналитичара који је подстакао његово интересовање за симболизам и индијанску уметност. Полок је 1939. открио Пабла Пикаса изложба у Музеју модерне уметности. Пикасово уметничко експериментисање подстакло је Полока да помери границе сопственог дела.

Љубав и рад

Године 1941. (неки извори кажу 1942.), Полок је на једној забави упознала Ли Краснер, јеврејску савремену уметницу и етаблирану сликарку. Касније је посетила Полока у његовом студију и била је импресионирана његовом уметношћу. Убрзо су постали романтични.

Отприлике у то време, Пеги Гугенхајм је почела да изражава интересовање за Полокове слике. Током састанка који је имала са сликаром Питом Норманом, видео је неке од Полокових слика како леже на поду и прокоментарисао је да је Полокова уметност вероватно најоригиналнија америчка уметност коју је видео. Гугенхајм је одмах ставио Полока на уговор.

Померите се до Настави

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Краснер и Полок су се венчали у октобру 1945. и уз помоћ Гугенхајмовог кредита купили сеоску кућу у области Спрингс у Ист Хемптону, на Лонг Ајленду. Гугенхајм је дао Полоку стипендију за рад, а Краснер је посветила своје време помагању у промоцији и управљању његовим уметничким делима. Поллоцк је био срећан што је поново у земљи, окружен природом, што је имало велики утицај на његове пројекте. Био је енергизиран новим окружењем и супругом која га је подржавала. Године 1946. претворио је шталу у приватни атеље, где је наставио да развија своју технику 'капљења', боја која је буквално текла са његовог алата на платна која је обично постављао на под.

Године 1947. Гугенхајм је Полока предао Бети Парсонс, која није била у могућности да му исплати стипендију, али би му дала новац када се његова уметничка дела прода.

'Период капања'

Полокове најпознатије слике настале су током овог 'периода капања' између 1947. и 1950. Постао је веома популаран након што је представљен на четири странице, 8. августа 1949. Живот часопис. У чланку је Полока постављено питање: 'Да ли је он највећи живи сликар у Сједињеним Државама?' Тхе Живот чланак је променио Полоков живот преко ноћи. Многи други уметници су се замерили његовој слави, а неки од његових пријатеља одједном су постали конкуренти. Како је његова слава расла, неки критичари су Полока почели да називају преварантом, због чега чак и он доводи у питање свој рад. За то време често је тражио од Краснера да утврди које су слике добре, неспособан да сам направи разлику.

Године 1949. Полокова изложба у галерији Бети Парсонс је распродата и он је одједном постао најбоље плаћени авангардни сликар у Америци. Али слава није била добра за Полока, који је као резултат тога постао презиран према другим уметницима, чак и према свом бившем учитељу и ментору, Томасу Харту Бентону. Штавише, чинови самопромоције чинили су га да се осећа као лажњак, и понекад би давао интервјуе у којима су његови одговори били скриптовани. Када је Ханс Намут, документарни фотограф, почео да продуцира филм о Полоковом раду, Полоку је било немогуће да „изводи“ за камеру. Уместо тога, вратио се жестоком пићу.

Полокова изложба из 1950. у Парсонс галерији није продата, иако су многе слике укључене, као што је његова Број 4, 1950 , данас се сматрају ремек-делима. У то време Полок је почео да сматра да су симболични наслови варљиви, и уместо тога је почео да користи бројеве и датуме за свако дело које је завршио. Полокова уметност је такође постала тамније боје. Напустио је методу „капања“ и почео да слика црно-бело, што се показало неуспешним. Депресиван и уклет, Полок би се често састајао са пријатељима у оближњем Цедар бару, пио док се није затворио и улазио у насилне туче.

Забринут за Полоково добро, Краснер је позвао Полокову мајку да помогне. Њено присуство је помогло да се Поллоцк стабилизује и он је поново почео да слика. Завршио је своје ремек дело, Тхе Дееп , током овог периода. Али како је расла потражња колекционара за Полоковом уметношћу, растао је и притисак који је осећао, а са њим и његов алкохолизам.

Пропаст и смрт

Затрпан Полоцковим потребама, Краснер такође није био у стању да ради. Њихов брак је постао проблематичан, а Полоково здравље је нарушено. Почео је да излази са другим женама. До 1956. престао је да слика, а брак му је био у расулу. Краснер је невољко отишао у Париз да би Полоку дао простор.

Нешто после 22 часа. 11. августа 1956. Полок, који је пио, ударио је аутомобилом у дрво мање од једне миље од своје куће. Рут Клигман, његова тадашња девојка, избачена је из аутомобила и преживела је. Још један путник, Едит Метзгер, је убијена, а Поллоцк је бачен 50 стопа у ваздух и у дрво брезе. Одмах је умро.

Краснер се вратила из Француске да сахрани Полока, а затим је отишла у жалост која ће трајати до краја њеног живота. Задржавши своју креативност и продуктивност, Краснер је живела и сликала још 20 година. Такође је управљала продајом Полокових слика, пажљиво их дистрибуирајући по музејима. Пре своје смрти, Краснер је основала Полок-Краснер фондацију, која даје грантове младим, перспективним уметницима. Када је Краснер умро 19. јуна 1984. године, имање је вредело 20 милиона долара.

наслеђе

У децембру 1956, Поллоцк је добио меморијалну ретроспективну изложбу у Музеју модерне уметности у Њујорку, а затим још једну 1967. Његов рад је и даље био почаствован у великом обиму, са честим изложбама у МоМА у Њујорку. и Тејт у Лондону. Он је и даље један од најутицајнијих уметника 20. века.