Грант Воод

Ко је био Грант Воод?

Грант Вуд је био амерички сликар који је најпознатији по свом раду који приказује Средњи запад. Године 1930. изложио је своју најпознатију слику Америчка готика. Међу најиконичнијим и најпрепознатљивијим сликама у америчкој уметности, помогла је да Вуд постане славан и покрене регионалистички покрет, чији је Вуд постао де фацто портпарол.

Рани живот

Грант Вуд је рођен на фарми својих родитеља изван Анамосе, Ајова, 13. фебруара 1891. Ова идилична окружења оставила би трајан утисак на Вуда и дубоко утицала на његово касније размишљање и рад, иако ће провести већи део свог живота након 10 година у релативно урбанијем окружењу Сидар Рапидса, где је његова мајка преселила Вуда и његову млађу сестру Нан након што им је отац умро.

Вуд је развио своје интересовање за уметност још у гимназији и показао обећање. Своје таленте наставио је да негује у средњој школи где је дизајнирао сценографије за представе и илустровао студентске публикације. Након дипломирања 1910. године, Вуд је похађао Школу дизајна и рукотворина у Минеаполису. Током наредних неколико година, Вуд је додатно проширио свој креативни репертоар учећи да ради са металом и накитом, као и да прави намештај. Када се 1913. преселио у Чикаго, користио је ове вештине да би зарадио за живот.

Воркинг Артист

У Чикагу, Вуд је проводио дане у својој радњи за накит и метале, а вечери развијајући своје таленте кроз дописне курсеве и часове на Уметничком институту. Међутим, када му се мајка разболела 1916. године, Вуд је напустио Чикаго да би се вратио у Сидар Рапидс, где се запослио као професор у гимназији да би издржавао мајку и сестру. Међутим, његове породичне обавезе нису спречиле Вуда да настави да напредује као уметник. Као таква, неколико година касније локална робна кућа је одржала изложбу која је укључивала неколико његових слика и довела до даљих наручивања.

Током 1920-их, Вуд је такође успео да пронађе начин да путује у Европу, посећујући музеје Француске и Италије, студирајући на Академији Јулијан и излажући своје радове у Паризу. Са ових путовања вратио се дубоко инспирисан импресионистима, чија је пасторална тематика говорила о његовом сопственом сензибилитету.

'Америчка готика'

Међутим, на путовању у Минхен у Немачкој 1928. године – где је надгледао производњу витража који је дизајнирао за Меморијалну зграду ветерана у Цедар Рапидсу – Вуд је имао откриће које је на крају променило правац његове уметности. и довео га до славе. Након што је видео радове немачких и фламанских мајстора из 15. и 16. века, чији су га реализам и пажња на детаље одушевили, Вуд се вратио у Сједињене Државе одлучан да интегрише њихов приступ у свој рад.

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Напуштајући своје раније импресионистичке склоности, Вуд је почео да формулише реалистичнији стил кроз који ће пренети руралну тему која му је била драга од младости. Једна од његових првих слика из овог периода је и његова најпознатија: америчка готика . Приказујући фармера (који је направљен по узору на Вудовог зубара) и жену која је или његова жена или ћерка (по узору на Вудову сестру) како стоички стоји испред беле сеоске куће, америчка готика био је изложен на Уметничком институту у Чикагу 1930. и одмах је добио признање. Од тада је постала једна од најпрепознатљивијих слика у историји америчке уметности. Понекад се тумачи као пародија, према Вуду, дело је заправо замишљено као афирмација његове изразито средњезападне тематике и имплицираних вредности, које се издвајају од оних великих америчких градова и, још више, европске културе.

'Жене са биљкама' и 'Побуна против града'

Са својим сликама живота у малом граду, пејзажима средњег запада и историјским сценама, Вуд је постао де фацто портпарол америчког регионалистичког покрета. Његове слике су биле веома тражене. Осим тога америчка готика , остали репрезентативни радови укључују Жена са биљкама (1929), Тхе Аппраисал (1931) и Кћери револуције (1932).

Године 1932. Вуд је искористио своју тек стечену славу да је основао колонију Стоун Цити и уметничку школу, где је могао да шири поруку регионализма међу уметницима који теже. Две године касније, међутим, прихватио је позицију на одсеку за уметност на Универзитету у Ајови, где је веровао да би могао имати још већи утицај. Исте године, Вуд је такође именован за директора пројекта јавних уметничких дела у Ајови и представљен је у време прича на насловној страни часописа о регионализму. Године 1935. објавио је есеј „Побуна против града“, у којем је изложио принципе покрета.

Тешка времена и смрт

Упркос овим успесима, Вуд је требало да уђе у најтежи период у свом животу. Године 1935. прилично се изненада оженио женом по имену Сару Максон, са којом ће одржавати тешку везу наредних неколико година делом због своје латентне хомосексуалности. Вуд и Максон су се на крају развели 1939. године, у време када је он такође био у невољи са пореском утајом због утаје пореза.

У међувремену, Вудов професионални свет се такође распадао. Са порастом апстрактних покрета у америчкој уметности, Вудов регионализам је падао у немилост и доводио га у сукоб са многим професорима на универзитету. Фрустриран, 1940. Вуд је узео одсуство.

Међутим, током овог тешког времена, Вуд је наставио да ради. Слике као нпр Смрт на Риџ путу (1935), Басна Парсона Вимса (1939) и Иова Цорнфиелд (1941) сви показују његову верну приврженост америчком уметничком покрету за чије оснивање је био првенствено одговоран. Умро је од рака 12. фебруара 1942. у 50. години и сахрањен је на породичном плацу у Анамоси.