Георгиа О'Кееффе

Ко је била Џорџија О'Киф?

Уметница Џорџија О'Киф студирала је на Уметничком институту у Чикагу и Лиги студената уметности у Њујорку. Фотограф и трговац умјетнинама Алфред Стиеглитз дао је О'Кееффе-у њену прву галеријску изложбу 1916. године, а пар се вјенчао 1924. године. Сматрана 'мајком америчког модернизма', О'Кееффе се преселила у Нови Мексико након смрти свог мужа и била је инспирисана пејзажом створити бројне познате слике. О'Киф је преминуо 6. марта 1986. године у 98. години.

Рани живот

О'Киф је рођен 15. новембра 1887. на фарми пшенице у Сан Прери, Висконсин. Њени родитељи су одрасли заједно као комшије; њен отац Францис Цаликтус О'Кееффе је био Ирац, а њена мајка Ида Тотто је била холандског и мађарског порекла. Џорџија, друго од седморо деце, добила је име по свом деди са мајке Мађарице Џорџу Тоту.

О'Кифова мајка, која је желела да постане лекар, подстицала је своју децу да се добро образују. Као дете, О'Киф је развила радозналост за свет природе и рано интересовање да постане уметница, што је њена мајка подстицала договарајући часове са локалним уметником. Уважавање уметности је за О'Киф била породична ствар: њене две баке и две њене сестре такође су уживале у сликању.

О'Киф је наставио да студира уметност, као и академске предмете на Сацред Хеарт Ацадеми, строгој и ексклузивној средњој школи у Медисону, Висконсин. Док се њена породица преселила у Вилијамсбург у Вирџинији 1902. године, О'Киф је живела са својом тетком у Висконсину и похађала средњу школу Медисон. Придружила се својој породици 1903. када је имала 15 година и већ је била надобудни уметник вођен независним духом.

У Вилијамсбургу, О'Киф је похађала Цхатхам Еписцопал Институте, интернат, где је била омиљена и истицала се као појединац, који се облачио и понашао другачије од осталих ученика. Постала је позната и као талентована уметница и била је ликовни уредник школског годишњака.

Обука за уметника

Након што је завршила средњу школу, О'Киф је отишла у Чикаго где је похађала Уметнички институт у Чикагу, студирајући код Џона Вандерпула од 1905. до 1906. Била је на врху своје такмичарске класе, али је добила тифусну грозницу и морала је да траје годину дана отићи на опоравак.

Након што је повратила здравље, О'Киф је отпутовала у Њујорк 1907. да настави студије уметности. Похађала је часове на Лиги студената уметности где је учила технике реалистичког сликања од Вилијама Мерита Чејса, Ф. Луиса Мора и Кењона Кокса. Један од њених живих, Мртви зец са бакарном посудом (1908), донео јој је награду за похађање летње школе Лиге у Лејк Џорџу у Њујорку.

Док је наставила да се развија као уметница у учионици, О'Киф је проширила своје идеје о уметности посећујући галерије, посебно 291, коју су основали фотографи Алфред Стиглиц и Едвард Штајхен. Смештена на 291 5тх Авенуе, Стеицхенов бивши студио, 291 је била пионирска галерија која је уздигла уметност фотографије и представила авангардни рад модерних европских и америчких уметника.

После годину дана студија у Њујорку, О'Киф се вратила у Вирџинију где су њена породица запала у тешка времена: њена мајка је била прикована за кревет од туберкулозе, а посао њеног оца је банкротирао. У немогућности да настави своје уметничке студије, О'Киф се вратила у Чикаго 1908. да ради као комерцијална уметница. После две године, вратила се у Вирџинију, да би се на крају преселила са породицом у Шарлотсвил.

Године 1912. похађала је часове уметности у летњој школи Универзитета Вирџиније, где је студирала са Алоном Бементом. Члан факултета Учитељског колеџа на Универзитету Колумбија, Бемент је упознао О'Кифа са револуционарним идејама свог колеге из Колумбије, Артура Веслија Дауа, на чији приступ композицији и дизајну су утицали принципи јапанске уметности. О'Киф је почела да експериментише са својом уметношћу, одвајајући се од реализма и развијајући сопствени визуелни израз кроз апстрактније композиције.

Док је експериментисала са својом уметношћу, О'Киф је предавала уметност у државним школама у Амариллу, Тексас, од 1912. до 1914. Такође је била Бементов асистент током лета и похађала часове на Дауу на Учитељском колеџу. Године 1915, док је предавао на Колумбија колеџу у Колумбији, Јужна Каролина, О'Киф је започео серију апстрактних цртежа угљеном и био је један од првих америчких уметника који је практиковао чисту апстракцију“, наводи се у Музеј Џорџије О'Киф .

ПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ

Љубавна афера са Стиеглитз-ом

О’Киф је послала неколико својих цртежа Анити Полицер, пријатељици и бившој колегиници из разреда, која је рад показала Стиглицу, утицајном трговцу уметнинама. Заузети О'Кифовим радом, он и О'Киф су започели преписку и, не знајући, изложио је 10 њених цртежа на 291 1916. Она га је суочила са изложбом, али му је дозволила да настави да приказује рад. Године 1917. представио је њену прву самосталну емисију. Годину дана касније, се преселила у Њујорк и Стиглиц је пронашао место за њу да живи и ради. Такође јој је пружио финансијску подршку да се фокусира на своју уметност. Схвативши своју дубоку повезаност, уметници су се заљубили и започели аферу. Стиглиц и његова жена су се развели, а он и О'Киф су се венчали 1924. Живели су у Њујорку и провели лета у Лејк Џорџ у Њујорку, где је Стиглицова породица имала дом.

Фамоус Артворк

Као уметник, Стиглиц, који је био 23 године старији од О'Кифа, пронашао је у њој музу, снимивши преко 300 њених фотографија, укључујући и портрете и актове. Као трговац уметнинама, заговарао је њен рад и промовисао њену каријеру. Придружила се Стиглицовом кругу пријатеља уметника укључујући Стејхена, Чарлса Демута, Марсдена Хартлија, Артура Даува, Џона Марина и Пола Странда. Инспирисана живахношћу модерног уметничког покрета, почела је да експериментише са перспективом, сликајући крупне планове цвећа, од којих је први био Петунија бр.2 , који је био изложен 1925. године, а затим и радови као нпр Б недостатак ириса (1926) и Ориентал Поппиес (1928). „Када бих могао да насликам цвет тачно онако како га ја видим, нико не би видео оно што ја видим, јер бих га сликао малим као да је цвет мали“, објаснио је О'Киф. „Тако сам рекао себи – сликаћу оно што видим – шта је цвет за мене, али ја ћу га насликати великим и они ће бити изненађени што одвоје време да га погледају – натераћу чак и запослене Њујорчане да одвоје време да видим оно што видим од цвећа“.

О'Кееффе је такође усмерила поглед свог уметника ка небодерима Њујорка, симболу модерности, на сликама укључујући Цити Нигхт (1926), Хотел Схелтон, Њујорк бр. 1 (1926) и Радиатор Блдг—Ноћ, Њујорк (1927). Након бројних самосталних изложби, О'Киф је имала своју прву ретроспективу, П намера Џорџије О’Киф , која је отворена у Бруклинском музеју 1927. До тада је постала једна од најважнијих и најуспешнијих америчких уметница, што је било велико достигнуће за женску уметницу у свету уметности којим доминирају мушкарци. Њен пионирски успех учинио би је феминистичком иконом за касније генерације.

Инспирисан Новим Мексиком

У лето 1929. О'Киф је пронашла нови правац за своју уметност када је први пут посетила северни Нови Мексико. Пејзаж, архитектура и локална култура Навахоа инспирисали су је, па би се лети враћала у Нови Мексико, који је називала „далеко“, да би сликала. Током овог периода, произвела је иконске слике, укључујући Црни крст, Нови Мексико (1929), Кравја лобања: црвена, бела и плава (1931) и Овнова глава, Бели кокос, Брда (1935), између осталих радова.

Током 1940-их, О’Кифов рад је ретроспективно ретроспективно прослављан на Уметничком институту у Чикагу (1943) и у Музеју модерне уметности (1946), што је била прва музејска ретроспектива дела једне уметнице.

О'Киф је своје време делила између Њујорка, живота са Стиглитзом и сликања у Новом Мексику. Посебно ју је инспирисао Гхост Ранцх, северно од Абикиуа, и одлучила је да се усели у ту кућу 1940. Пет година касније, О'Киф је купио другу кућу у Абикију.

Још у Њујорку, Стиглиц је почео да менторише Дороти Норман, младу фотографкињу која је касније помогла у управљању његовом галеријом, Ан Америцан Плаце. Блиска веза између Стиглица и Нормана на крају се развила у аферу. У каснијим годинама, Стиглицово здравље се погоршало и доживео је смртоносни мождани удар 13. јула 1946. у 82. години. О'Киф је био са њим када је умро и био је извршитељ његовог имања.

Три године након Стиглицове смрти, О'Киф се преселила у Нови Мексико 1949. године, исте године када је изабрана у Национални институт за уметност и књижевност. Током 1950-их и 1960-их, О'Киф је провела велики део свог времена путујући светом, проналазећи нове инспирације на местима која је посетила. Међу њеним новим радовима била је серија која приказује облаке из ваздуха као што се види Небо изнад облака, ИВ (1965). Године 1970. ретроспектива њеног рада у Музеју америчке уметности Витни у Њујорку обновила је њену популарност, посебно међу чланицама феминистичког уметничког покрета.

Смрт и наслеђе

У каснијим годинама, О'Киф је патила од макуларне дегенерације и почела је да губи вид. Као резултат њене промашене визије, насликала је своју последњу слику уљаном бојом без помоћи 1972. године, међутим, њен нагон за стварањем није посустао. Уз помоћ асистената, наставила је да се бави уметношћу и написала је књигу бестселера Георгиа О'Кееффе (1976). „Могу да видим шта желим да сликам“, рекла је у својој 90. години. „Ствар због чега желите да стварате је још увек ту“.

Године 1977. председник Гералд Форд уручила О'Кифу Медаљу слободе, а 1985. добила је Националну медаљу уметности.

О'Киф је умрла 6. марта 1986. у Санта Феу, Нови Мексико, а њен пепео је развејан на Церро Педернал, што је приказано на неколико њених слика. Пионирска уметница произвела је хиљаде дела током своје каријере, од којих су многа изложена у музејима широм света. Тхе Музеј Џорџије О'Киф у Санта Феу, Нови Мексико, посвећена је очувању живота, уметности и наслеђа уметнице, и нуди обиласке њеног дома и студија, који је национална историјска знаменитост.