Артемисиа Гентилесцхи
Ко је била Артемисиа Гентилесцхи?
Артемисиа Гентилесцхи је била италијанска барокна сликарка. Своје најраније потписано и датирано дело, „Сузана и старешине“, насликала је око 1610. године, а касније је створила дела као што су „Мадона са дететом“, „Јудита убија Олоферна“ и „Клеопатра“. Ђентилески је живео у Фиренци неколико година, а касније је провео време у Ђенови и Венецији. 1630. преселила се у Напуљ. Око 1638. она и њен отац, Оразио Ђентилески, заједно су радили на серији за краљицу Хенријету Марију.
Рани живот
Рођена у Риму, Италија, 8. јула 1593, Ђентилески се сматра једном од највећих сликарки барокног периода. Своје уметничке вештине је развила уз помоћ свог оца, Оразија, самосталног сликара. Оразио је био под великим утицајем Цараваггио , са којим је имао кратко пријатељство.
Ђентилески је изгубила мајку када је имала 12 година. Доживела је још једну трагедију пет година касније, када ју је силовао један од колега њеног оца, Агостино Таси. Када је Тасси одбио да је ожени, њен отац је покренуо правни поступак против њега. Суђење је трајало неколико месеци. Суд је протерао Тасија из Рима, али наредба никада није спроведена.
Ђентилески се тада удала за сликара из Фиренце по имену Пјетро Антонио ди Вићенцо Стијатези. Са новим мужем се преселила у Фиренцу. Пар је имао једно дете, ћерку, која је преживела пунолетство. Њихова заједница није била срећна, али јој је дала прилику да процвета као уметница.
Ђентилески је у Фиренци уживао, између осталих, покровитељство Козима де Медичија, великог војводе Тоскане. Касније, 1627. године, добила је налог од шпанског краља Филипа ИВ. Ђентилески се спријатељила са многим уметницима, писцима и мислиоцима свог времена, укључујући чувеног астронома Галилеја.
Померите се до НаставиПРОЧИТАЈТЕ СЛЕДЕЋЕ
Мајор Воркс
Пошто ју је обучавао њен отац, водила се нека дебата о томе ко је заправо насликао одређена ранија дела Ђентилескија. Дело „Мадона са дететом“ је једно од таквих дела које се некада приписивало Артемизији, а некада њеном оцу. Ђентилескијева прва потписана и датирана слика била је „Сусана и старешине“, завршена око 1610. Преузето из Библије, Сузана је жена коју су мучила двојица старешина који су је лажно оптужили за прељубу након што их је она одбацила; Ђентилескијев рад успева да пренесе овај сукоб на живописан, реалистичан начин.
Неке од преживелих Ђентилескијевих слика се фокусирају на женску протагонисткињу. Прича о Јудити појавила се више пута у њеној уметности. Око 1611. Ђентилески је завршио „Јудит убија Олоферна“, која приказује Јудиту како спасава јеврејски народ убиством асирског генерала Олоферна; слика приказује крупни план ове бруталне сцене—Јудит пререже Олоферну грло док му њена слушкиња помаже да га задржи. Убрзо након завршетка овог рада (око 1613), Ђентилески је насликао „Јудиту и њену слушкињу“, која приказује пар након Холофернове смрти, са слушкињом која држи корпу са његовом одсеченом главом.
Године 1625. Ђентилески се поново осврнуо на Јудитину причу на слици „Јудита и њена слушкиња и са главом Олоферна“; ово дело преноси осећај опасности и мистерије кроз коришћење светлости и сенке и приказује Јудиту и њену слушкињу како покушавају да побегну из Олоферновог шатора са његовом одсеченом главом. Ђентилески се такође бавио другим познатим личностима из историје и митологије са делима као што су 'Минерва' (1615) и 'Клеопатра' (1621-22).
Финал Иеарс
До 1630. Ђентилески се настанио у Напуљу. Отприлике у исто време, насликала је један од својих најпознатијих аутопортрета, „Аутопортрет као алегорија слике“. Недуго касније, 1635. године, завршила је још једно дело са верском тематиком, „Рођење светог Јована Крститеља“.
Око 1639. Ђентилески је отпутовала у Енглеску да ради са својим оцем. Краљица Хенриета Марија, супруга краља Чарлса И, наручила га је да направи серију слика за њен дом у Гриничу.
Ђентилески је наставила да слика до краја својих дана, али многи стручњаци закључују да су њени најбољи радови завршени у раној каријери. Умрла је у Напуљу око 1652. Током свог живота, Ђентилески је успела да учини нечувено: да напредује на пољу којим доминирају мушкарци као жена. Данас она остаје инспирација, не само за своје моћно уметничко дело, већ и за њену способност да превазиђе границе и предрасуде свог времена.
