Историја и култура

10 редитеља боја чији су филмови променили филмску индустрију

Директори боја су одавно недовољно заступљен у Холивуду, утичући на то који ће се филмови снимати и чије ће приче бити испричане. На срећу, они који пронађу успех често га користе како би утрли пут другим режисерима боја да прате њихове стопе. Кроз своју незаборавну уметност и иновације у филму, ових 10 редитеља спадају међу најутицајније таленте на великом платну у историји филма.

  Картица за лобију за неми филм из 1921'The Gunsaulus Mystery', the poster features Oscar Micheaux who was the writer and director of the film, he is regarded as the first major African-American filmmaker, the film belongs to a genre called race films which were produced for all-black audiences, 1921.

Лоби карта за неми филм Оскара Мишоа из 1921. „Мистерија Гунсаулуса“.

Гетти Имагес / Смитх Цоллецтион / Гадо / Цонтрибутор



Осцар Мицхеаук

Пре него што је почео да снима филмове, Осцар Мицхеаук је радио као а Пуллман портер и написао књиге о домаћинству у Јужној Дакоти. Његов први филм, Тхе Хоместеадер (1919), био је заснован на једној од његових књига.

У време када филмски студији нису запошљавали црне редитеље, а црне извођаче су глумили слуге и друге маргиналне фигуре, показали су Мишоови филмови Црни ликови са агенцијом . Његови реалистични прикази савременог живота црнаца у то време бавили су се темама укључујући линч, дискриминацију на послу и насиље мафије.

Мишоови филмови су се такође суочили са расним стереотипима у индустрији. Његово други неми филм , Унутар наших капија (1920), понудио је а побијање на расистичке стереотипе виђене у филмовима као што је еп о супрематизму беле расе Рађање нације (1915), који црнце и жене приказује као лење, морално дегенерисане и опасне.

Мицхеаук није имао ресурси да стварају беспрекорне продукције. Али црначка публика је прихватила филмове који их нису вређали, помажући Мишоу преживети еволуција индустрије од немих филмова до звучника (филмови са звучном подлогом). Он је режирао, продуцирао и дистрибуирао више од 40 филмова између 1919. и 1948. и био је први црни редитељ коме је један од својих филмова приказан у белом биоскопу.

Директори укључујући Спике Лее , Џон Синглтон и Мелвин Ван Пееблес су приписали Мицхеауку као један од њихових највећих утицаја и пионир индустрије.

  Амерички фотограф и филмски редитељ Гордон Паркс (1912-2006) и америчка уметница и ауторка Глорија Вандербилт на'8th Annual Living Landmarks Gala' at the Plaza Hotel, New York City.

Амерички фотограф и филмски редитељ Гордон Паркс и америчка уметница и списатељица Глорија Вандербилт присуствују 8. Годишњој свечаности о живим знаменитостима у хотелу Плаза у Њујорку.

Гетти Имагес / Архива фотографија

Гордон Паркс

Гордон Паркс је имао успешну каријеру као фотограф, фоторепортер и писац пре него што је отишао у Холивуд. Тамо га нису дочекали раширених руку. Паркс је желео да режира филмску адаптацију свог аутобиографског романа Дрво учења (1963), али је требало помоћ глумца и редитеља Џона Касаветеса за Паркс да чак добије интервју у студију.

Године 1968. Паркс је потписао уговор за режију Дрво учења . Ово га је учинило први Црни аутор је потписао уговор за режију студијског филма и помогао ковати пут за будући црни филмаши, као што је Ф. Гери Греј ( Италијански посао , Бе Цоол ) и Антоан Фукуа ( Дан за тренирање , Краљ Артур ), да режира и студијске задатке и страствене пројекте попут Дрво учења .

Паркс је написао, продуцирао и компоновао филм, који је објављен следеће године. Он такође осигурано За продукцију су ангажовани црни чланови екипе.

Парксов филм Схафт (1971), о приватном истражитељу Црног на улици, дао је Црнцима а протагониста са којим би се могли повезати . „Било је тако визионарско гледати како овај црни детектив разбија дупе“, рекао је режисер и продуцент Спајк Ли. „Овај филм је режирао Афроамериканац, то је било огромно.“

Схафт је био огроман успех и један од оснивање филмова у новом жанру биоскопа — Блакплоитатион, тхе талас независних, нискобуџетних филмова произведен током 70-их, углавном од црначких креатора. Блакплоитатион филмови покривали су широк спектар жанрова, од криминала преко хорора до комедије, дајући црним глумцима, продуцентима и публици нишу у индустрији коју могу назвати својом.

  Спајк Ли присуствује 91. годишњој додели Оскара у Холивуду и Хајленду 24. фебруара 2019. у Холивуду, Калифорнија.

Спајк Ли присуствује 91. годишњој додели Оскара у Холивуду и Хајленду 24. фебруара 2019. у Холивуду, Калифорнија.

Гетти Имагес / Кеворк Дјансезиан / Стрингер

Спике Лее

Спајк Ли је један од најодликованијих холивудских редитеља. Његов први филм , Она то мора имати (1986), о љубавном животу црнкиње у Бруклину, представио га је као а нова снага у биоскопу који је желео да се фокусира на животе црнаца. Он је пратио са Сцхоол Дазе (1988), о успонима и падовима живота на потпуно црначком колеџу. Лее је икона Урадите праву ствар (1989), који испитан нагомилавање расних нереда, инспирисано је смрћу црнца 1986. године којег је јурила и напала бела руља. А 1992. његов биографски филм о вођи грађанских права Малколму Иксу био је поздрављен као још један феат.

Лее је радио да обликују будућност филмске индустрије тако што је ангажовао многе дипломце историјских црначких колеџа и универзитета да раде на његовим филмовима и тако што је постао уметнички директор дипломског филмског програма Универзитета у Њујорку. Добио је закаснело индустријско признање када је победио Оскара за најбољи адаптирани сценарио за БлацкКкКлансман (2018).

  Мира Наир присуствује'A Landmark Anniversary Celebration of Two Classic Films By Award-Winning Filmmaker Mira Nair' at ARRAY HQ on October 31, 2021 in Los Angeles, California.

Мира Наир присуствује „Прослави знамените годишњице два класична филма награђиване редитељке Мире Наир“ у штабу АРРАИ 31. октобра 2021. у Лос Анђелесу, Калифорнија.

Гетти Имагес / Емма МцИнтире / Особље

Погледај Наир

Жене редитељи боја, посебно, суочиле су се са тешком борбом да добију зелено осветљење својих пројеката у Холивуду. У првом играном филму Мире Наир, Салам Бомбаи! (1988), обратила се технике снимања документарних филмова снимити филм о детету који је преживео у сиротињским четвртима Мумбаја у Индији. Упркос почетним потешкоћама у проналажењу индијског дистрибутера, филм је добио Оскара номинација за најбољи филм на страном језику.

Након успеха тог филма, Наир је желео да режира љубавну причу у којој се појављују Индијка из Уганде и Афроамериканац, али је пројекат наишао на препреке, укључујући извршног директора који је желео да филм приказује белог протагониста. Наир је узвратио да би конобари у филму могли бити белци. На крају је успела да направи Миссиссиппи Масала (1991).

Од тада, Наир је направио а разноврсност филмова . „Од почетка сам увек ишла на приче када осетим да могу да им кажем на посебан начин, да су моје, да ме неће пустити“, рекла је о свом избору пројеката.

Наиров стил снимања филмова прожима познате западњачке приче са источњачким сензибилитетом - и на екрану и на сету. Каже се да њени глумци и екипа вежбају јогу сат или више пре снимања сваки дан кад год је то могуће, што је, како је рекла, „пегла нас и ствара ову атмосферу смирености и усредсређености. На мојим сетовима нема бијеса, нема повишеног гласа.”

  Портрет америчког филмског режисера Џона Синглтона, Лос Анђелес, Калифорнија, касних 1980-их или почетком 1990-их.

Портрет Џона Синглтона у Лос Анђелесу, Калифорнија, снимљен крајем 1980-их или почетком 1990-их.

Гетти Имагес / Ентони Барбоза / сарадник

Јохн Синглетон

Џон Синглтон је одрастао у јужном централном Лос Анђелесу, где је могао да види а дриве-ин театар из стана своје мајке, и гледао Б филмове кроз прозор, без звука. Касније, док је био у филмској школи на Универзитету Јужне Калифорније, писао је - у само три и по недеље —сценарио о борбама и насиљу банди који су били део живота у његовом комшилуку када је одрастао.

Цолумбиа Пицтурес је желела да сними Синглтонов филм, али није желела да он режира. Одлучан да задржи контролу над дубоко личном причом, наводно је одбио понуда од 100.000 долара да не режира. Добијени филм, Боиз н тхе Хоод (1991) добио а 20-минутне овације на Филмском фестивалу у Кану и зарадио номинације за Оскара за Синглтон за најбољи сценарио и најбољу режију. Са 24 године, Синглтон је био најмлађи икада номинован за најбољег редитеља и први Црни кандидат у тој категорији. Први филм са потпуно црнцима у продукцији великог студија, Боиз уврштен је у Национални филмски регистар Конгресне библиотеке 2001.

Синглтон је наставио да снима филмове укључујући Схафт римејк, 2 Фаст 2 Фуриоус и Хустле & Флов . Многи су представљали реномиране црне уметнике и личности, укључујући Тупац Схакур , Јанет Јацксон , Ледена коцка , Маиа Ангелоу , Регина Кинг и Андре 3000. Синглтон је желео да утре пут црним креативцима где год је то могуће—или, како је рекао, „желим да урадим за филмски посао оно што је Џеј Зи урадио у музичком бизнису“, рекао је он Лос Анђелес Тајмс 2006. До своје смрти у 51. години 2019. Синглтон се доследно залагао за већу разноликост у филмској индустрији.

  Анг Ли похађа Парамоунт Пицтурес' premiere of 'Gemini Man' on October 06, 2019 in Hollywood, California.

Анг Ли присуствује премијери филма „Близанци“ компаније Парамоунт Пицтурес 6. октобра 2019. у Холивуду, Калифорнија.

Гетти Имагес / ВиреИмаге

Тхе Лее

Анг Ли је рођен на Тајвану и дипломирао је на НИУ филмској школи у 1984 . Остатак деценије покушавао је, али није успео, да представи Холивуду своје идеје. Његов преломни тренутак дошао је када су два сценарија за која је учествовао на конкурсу за тајвански сценарио освојила прво и друго место, што је резултирало снимањем његова прва два филма.

Ли је приказао генерацијски сукоб у кинеским породицама у Туи Схоу ( Гурање руку , 1992), Хси Иен ( Тхе Веддинг Банкет , 1993) и Иинсхи нан ну ( Једи Пиј Човек Жена , 1994). Успех ових филмова довео је до прилике да се режира Разум и осећајност (1995), заснован на роману Џејн Остин. Иако је Ли у то време имао ограничен енглески језик, касније је рекао: „Могао сам да комуницирам само кратким реченицама“, филм је био хит на благајнама и добио је седам номинација за Оскара.

Од тада, Ли је наставио да демонстрира његов домет , прелазећи од интимних драма до блокбастера и назад, са филмовима као нпр Тигар који чучи, скривени змај (2000), Живот Пи (2012) и Брокебацк Моунтаин (2005). Последњи филм му је донео Оскара за најбољу режију.

  Таика Ваитити позира током фотографског позива за Тхор: Рагнарок 15. октобра 2017. у Сиднеју, Аустралија.

Таика Ваитити позира током фотопозива за 'Тхор: Рагнарок' 15. октобра 2017. у Сиднеју, Аустралија.

Гетти Имагес / Марк Метцалфе / Стрингер

Таика Ваитити

Новозеландски режисер Таика Ваитити потиче из мешовитог наслеђа: његов отац је био Маори — аутохтони полинежански народ на копну Новог Зеланда — и његов мајка био је претежно руског јеврејског порекла. Ваититијеви филмови цртати о свом домородачком наслеђу, користећи хумор да се позабави непријатним темама и, повремено, стварношћу свог одрастања. Један од његових раних дугометражних филмова, Бои (2010), несентиментални поглед на живот Маора, одмах је постао хит на Новом Зеланду и најзараднији филм у локалној продукцији у земљи.

Успех од Бои и други филмови довели су до тога да је Ваитити изабран за режију Тхор: Рагнарок (2017), што га чини први Аутохтона особа која ће режирати блокбастер Марвеловог суперхероја; искористио је свој положај да најам други староседеоци за филм. Филм са Кејт Бланшет, Џефом Голдблумом у главним улогама и самим Ваититијем, прекинуо је типичну суперхеројску понуду, показујући Ваититијев хумор и свестраност. Толико је добро прошао да је замољен да режира њен наставак Тор: Љубав и гром предвиђено за лето 2022.

Ваитити је добио Оскара за најбољи адаптирани сценарио за његову смелост Јојо Раббит 2019. године, а филм о дечаку чије су очи отворене за реалност живота у Хитлеровој Немачкој.

  Редитељка Ава Дуверне присуствује пројекцији филма у Линколн центру"When They See Us" at Walter Reade Theater on May 21, 2019 in New York City.

Ава ДуВернаи присуствује пројекцији филма „Кад нас виде“ у Линколн центру у позоришту Волтер Рид 21. маја 2019. у Њујорку.

Гетти Имагес / Јохн Лампарски / Цонтрибутор

Ава ДуВернаи

Ава ДуВернаи није имао новац да похађа филмску школу, па је постала филмски продавац. Посао јој је дозволио научити о филмској продукцији , па када је узела камеру у године од 32 године , била је спремна. Она је 2010 уложено сопствени новац у свом првом играном филму, Пратићу, истовремено и лансирање Низ , филмски колектив који помаже филмским ствараоцима и бојама у дистрибуцији.

ДуВернаи'с Ни у сред чега , о борби црнкиње са затвореним дечком, добила је драматичну режију награда на Сунданце Филм Фестивалу 2012. Међутим, овај успех није водио на друге послове. Давид Оиелово, који се појавио у Ни у сред чега , Морао сам гурати да би ДуВернаи режирао Селма (2014), о Мартину Лутеру Кингу млађем и историјском маршу за грађанска права. Филм је успех отворио врата за ДуВернаја, који је искористио прилику да сними документарац номинован за Оскара 13тх (2016), непоколебљив поглед на масовно затварање. Њена 2018 Бора у времену , који је представљао разнолику глумачку екипу, учинио ју је први жена у боји да режира филм уживо са буџетом од више од 100 милиона долара.

  Редитељ Клои Џао присуствује специјалној пројекцији филма'The Rider' at the Writers Guild Theater on April 11, 2018 in Beverly Hills, California.

Редитељка Клои Џао присуствује специјалној пројекцији филма „Јахач“ у Позоришту Удружења писаца 11. априла 2018. на Беверли Хилсу у Калифорнији.

Гетти Имагес / Аманда Едвардс / Стрингер

Цхлое Зхао

Након што је стан Клое Жао био проваљен , са губицима који су укључивали хард дискове са раним снимцима намењеним њеном првом филму, почела је изнова уместо да одустане. Резултати Песме које су ме научила моја браћа (2015), чији се протагониста расправља о томе да ли да напусти резерват у којем је одрастао, аплаудирао је због додавања нови живот вестернима док снима невероватне представе необучених глумаца. Ово је постала тема која се понавља у Зхаоовим филмовима: допуштање свакодневним људима да играју улогу у сопственој причи.

После песама које су ме научила моја браћа отишао на Сунданце и Цаннес, Зхао је договорио да глумци добију део профита који је филм остварио. Филм им није донео довољно новца да добију било шта, али је наставила са праксом да први пут, необученим глумцима даје удео у својим пројектима. „Већина непрофесионалних глумаца неће наставити да буду глумци. Њихова каријера неће имати користи од овога“, рекла је за Вултуре. 'Боље ћете спавати ако им на тај начин пружите подршку.'

За њу хваљена критика Номадланд (2020), о номаду у доби за пензију који се сели са посла на посао да би преживео, Зхао је глумио стварне путујуће раднике. Са Зхаоом режија, писање, продукција и монтажа филм, удвостручио се као истраживање ниже радничке класе док је скренуо пажњу на а недостатак подршке за старије раднике.

Номадланд учинио Зхао тхе први обојена жена која је освојила Оскара за најбољу режију и друга жена која је икада тријумфовала у тој категорији. Она је била тапкао да се усмери Марвел'с Етерналс 2018. године, који је приказао прву сцену секса и први геј пољубац у Марвеловом филму.

  Џордан Пил присуствује 90. годишњој додели Оскара у Холивуду и Хајленд центру 4. марта 2018. у Холивуду, Калифорнија.

Џордан Пил присуствује 90. годишњој додели Оскара у Холивуду и Хајленд центру 4. марта 2018. у Холивуду, Калифорнија.

Гетти Имагес / Цхристопхер Полк / Стафф

Јордан Пееле

Иако је прво стекао популарност као половина комичарског дуа Кеи & Пееле, Џордан Пил је рекао да је снимање филмова увек било његово прво интересовање . Са својим сценаријем за Изађи (2017), Пееле је комбиновао свој комичарски таленат и интересовања за хорор да би испоручио филм који је подједнако напет трилер и коментар о томе како расизам и даље пролази кроз америчко друштво.

Касније, рекао је Пееле био је скептичан да би му Холивуд дозволио да сними филм који је балансирао хумор са таквим раздвајајући , политизована тема. Упркос његовој забринутости, филм је стигао до широке публике и направио више од 250 милиона долара широм света. Изађи био не само освежавајући додатак хорор жанру, играјући тропове укључујући отмицу и психолошки терор, већ је додао и опипљив слој страха који је из прве руке познат црној публици која доживљава микроагресије и страх од редовног напада полиције.

Пееле је постао први Афроамериканац који ће добити Оскара за најбољи оригинални сценарио Изађи . Успех филма довео је до више студија понуде , али Пееле је желео да исприча своје приче. Витх Ус (2019), хорор филм испричан из тачка гледишта Од црначке породице која упознаје свог двојника, Пееле је наставио да шири свој портфолио хорора, дајући свој печат жанру.