Најновије карактеристике

10 црних визуелних уметника који су пробили баријере

Радећи ван конвенција у својим областима, ови црни уметници су пркосили културним и професионалним стереотипима. Колективно, њихова дела не треба посматрати само као наратив афроамеричког искуства њиховог времена, већ и као снажан израз културног протеста.

Ево 10 познатих црних визуелних уметника који су срушили баријере и оставили трајно наслеђе у америчкој историји:

8 Галерија 8 Слике

Жан-Мишел Баскија, сликар

  Жан-Мишел Баскија слика 1983. у Сент Морицу, Швајцарска

Слика Жан-Мишел Баскија у Сент Морицу, Швајцарска, 1983



Фото: Лее Јаффе/Гетти Имагес

Пре него што је рођен у Бруклину Жан-Мишел Баскија постао светски познати неоекспресионистички сликар, означавао је возове метроа под именом уметника графита 'САМО'. Да би саставио крај с крајем, продавао је одећу и разгледнице са својом уличном уметношћу.

Али Баскијат се не би дуго мучио. Након што је његова уметност представљена на групној изложби, прави људи су почели да примећују. Одатле је кренула Баскијатова сликарска каријера, која је укључивала радове на којима је приказан мотив његове круне, прослава црначке моћи. Такође је користио друштвене дихотомије, присвојио је текст и слике и укључио историјске елементе у своје слике како би изразио савремене критике.

Почевши од средине 1980-их, почео је да сарађује са сличнима Анди Вархол , и за кратко време, Баскијатов оригинал се продавао за 50.000 долара по комаду. Али како га је слава одвела до нових висина, тако је порасла и његова зависност од дроге. Са 27 година умро је од предозирања хероином.

Едмонија Луис, вајар

  Едмониа Левис

Едмониа Левис

Фото: Викимедиа Цоммонс

Рођен око 1844. у Гринбушу, Њујорк, Едмониа Левис потиче из Афроамериканаца и Индијанаца, поставши први професионални вајар који представља обе заједнице и једина црнка тог доба која је препозната на америчкој уметничкој сцени.

Након дипломирања на Оберлин Цоллеге , Луис је нашла пут до Бостона где је упознала вајара и будућег ментора Едварда А. Брекета и аболиционисту Вилијам Лојд Гарисон . Након што је основала свој студио, Луис је почела да прави гипсане медаљоне познатих аболициониста почевши од раних 1860-их, али то је била њена биста из 1864. Грађански рат херој пуковник Роберт Шо, који је водио Афроамериканца 54. Масачусетски пук , то јој је донело национални значај.

Средствима која је зарадила од копија Шоове бисте, Луис је унапредила свој занат у Риму, вајајући у неокласичном стилу, где је прослављена за дела попут Арров Макер (1866), скулптура оца Индијанца који учи своју ћерку како да обликује стрелу, и Заувек слободан (1867), комад који емотивно приказује два црна роба који се први пут сусрећу са слободом. Уз њене бисте америчких председника Абрахам Линколн и Улиссес С. Грант и дела која су одавала почаст њеној католичкој вери, Луис је такође била позната по свом мермерном приказу Клеопатра зове Смрт Клеопатре , који је био изложен на изложби у Филаделфији 1876. године.

Јамес Ван Дер Зее, фотограф

  Јамес Ван Дер Зее

Џејмс Ван Дер Зи 1982

Фото: Нанци Р. Сцхифф/Гетти Имагес

Рођен 1886. у Масачусетсу, Јамес Ван Дер Зее кренуо би у Харлем, у Њујорку, као прослављени фотограф, снимајући породични живот црнаца средње класе током Харлемска ренесанса 1920-их и 30-их година као ниједан други фотограф пре њега.

Снимајући углавном портрете у затвореном простору у окружењу комерцијалног студија, Ван Дер Зее је служио својим суграђанима фотографишући их за венчања, као и тимске, породичне и погребне портрете. Такође је славно снимио црне славне личности као што су Билл 'Бојанглес' Робинсон , Флоренце Миллс , Марцус Гарвеи и Адам Клејтон Пауел млађи.

Након што је прошао кроз финансијске потешкоће почевши од 1950-их, Ван Дер Зее је доживео други талас популарности када је Метрополитен музеј уметности био домаћин изложбе фотографија, Харлем на уму, који су представљали његова дела. На крају је стао на ноге и поново постао тражен фотограф, сарађујући са Жан-Мишелом Баскијатом, Цицели Тисон и Лу Ролс.

Пре своје смрти 1983, Ван Дер Зее је основао сопствени институт и председник му је доделио награду Живо наслеђе. Јимми Цартер .

Аугуста Саваге, вајар

  Аугуста Саваге ради на комаду, Њујорк, Њујорк, 1938

Аугуста Саваге ради на комаду у Њујорку, 1938

Фото: Хансел Миетх/Тхе ЛИФЕ Пицтуре Цоллецтион/Гетти Имагес

Када Аугуста Саваге била девојчица, користила је глину која се природно налази у њеном родном дому Греен Цове Спрингс, Флорида, да обликује мале фигурице. Упркос томе што ју је отац тукао да би је спречио да ваја, Севиџ је наставила да трага за својим блаженством, а 1915. године освојила је награду за своје скулптуре на окружном сајму. Подстакнута управником сајма да студира уметност, Севиџ је наставила да ради на свом сну.

Саваге се преселио у Њујорк 1920-их и студирао уметност Цоопер Унион . Одлично у студијама, рано је дипломирала и пријавила се за летњи програм у Француској; међутим, открила је да је одбијена јер је црнка. Борила се против одлуке комитета, контактирајући локалне новине да расветле дискриминацију. Упркос протестима, није пуштена у летњи програм.

Али Саваге би на крају имао последњу реч. Почеле су да се отварају могућности и убрзо је постала један од најистакнутијих уметника ренесансе Харлема. Њене бисте Марцус Гарвеи , В.Е.Б. Дрво а једна делимично заснована на њеном нећаку, којој је она дала право Кид , побољшао њену репутацију. У наредним годинама ће зарадити више стипендија, што јој је коначно отворило врата за студирање и путовања у иностранство. Остали радови који дефинишу каријеру укључују њену висину од 16 стопа Тхе Харп , који је представљен на Светској изложби у Њујорку 1939. године, и Тхе Пугилист 1942. године.

Саваге је провела остатак своје каријере враћајући се својој заједници: Активно је подржавала следећу генерацију црних уметника и била је заслужна за оснивање Националне асоцијације жена сликара и вајара, Харлемског савеза уметника и за функцију директора ВПА-е. Харлем Цоммунити Центер.

Гордон Паркс, фотограф и режисер

  Гордон Паркс режира филм'The Learning Tree' in 1969

Гордон Паркс је режирао филм 'Тхе Леарнинг Трее' 1969. године

Фотографија: Јохн Д. Кисцх/Засебна архива биоскопа/Гетти Имагес

Године 1912. Гордон Паркс рођен је у сиромашном, одвојеном граду Канзаса. Након што је прегледао часопис и видео фотографије радника миграната, Паркс је купио сопствену камеру са 25 година. Није ни знао да ће постати најплоднији самоуки црни фотограф свог времена и његови таленти ће се проширити на писање, компоновање и режирање филмова.

Снимивши слике живота у центру града у Чикагу, Паркс је 1941. освојио стипендију коју је спонзорисала Администрација за безбедност фарми (ФСА), која је документовала друштвене услове у Америци. Тамо је произвео нека од својих најтрајнијих радова, приказујући како је расизам утицао на друштвена и економска питања. Отприлике у исто време почео је да ради као слободњак за Вогуе , улазећи у свет гламурозне фотографије и стварајући препознатљив стил акционих поза модела и њихове одеће.

Године 1948. Парксов фото есеј о животу вође банде у Харлему довео га је до позиције особља у ЛИФЕ часопис, еминентни фотографски часопис у земљи. Током наредних 20 година, снимао је низ слика у мноштву жанрова, укључујући портрете славних личности активиста за грађанска права Мухаммад Али , Малколм Кс и Стокели Цармицхаел .

Али Паркс није био заинтересован да ограничи своје таленте; проширио је своје сочиво у Холливоод и постао први црни режисер великог филма, Дрво учења (1969), адаптација његове аутобиографије коју је написао 1962. Његов следећи филм, Схафт , постао је један од највећих хитова 1971. и покренуо оно што ће бити познато као Блакплоитатион филмови.

Јацоб Лавренце, сликар

  Јацоб Лавренце

Јацоб Лавренце

Фото: Роберт В. Келлеи/Тхе ЛИФЕ Пицтуре Цоллецтион/Гетти Имагес

Одрастао у Харлему, Јацоб Лавренце одрастао је похађајући музеје и учествујући у уметничким радионицама. Године 1937. уписао се на Америчку уметничку школу у Њујорку као стипендију и до тренутка када је дипломирао, већ је створио свој лични стил модернизма, приказујући живот Афроамериканаца у живописним бојама. Са 25 година постао је национално познат по својој Миграциона серија (1941) и после одслужења у Други светски рат , произвео Вар Сериес (1946), чиме се етаблирао као најпознатији црначки сликар 20. века.

Након што је патио од периода депресије касних 1940-их, Лоренс је своје напоре усмерио ка подучавању и прихватио позицију у Универзитет у Вашингтону , где би предавао 15 година. Такође је провео своје време радећи на нарученим сликама и доприносећи радовима непрофитним организацијама попут Дечији одбрамбени фонд анд тхе НААЦП .

Лорна Симпсон, фотограф

  Лорна Симпсон седи на поду у свом студију испред своје инсталације Перике

Лорна Симпсон седи на поду у свом студију испред своје инсталације, Перике

Фото: Тед Тхаи/Тхе ЛИФЕ Имагес Цоллецтион/Гетти Имагес

Рођена у Бруклину у Њујорку, Лорна Симпсон је фотограф позната по томе што истражује питања расе, културе, пола, идентитета и памћења, често користећи црнке као субјекте своје уметности.

Након што је дипломирао фотографију у Школа визуелних уметности у Њујорку и МИП из Универзитет Калифорније, Сан Дијего , Симпсон је изградила своју каријеру средином 1980-их својим концептуалним стилом великих размера „фото-текст“ (текст који се поставља на портретне слике). Деведесетих је почела да уграђује слике са више панела на теме јавних сексуалних сусрета и постала је прва црнкиња која је представљена на Венецијанском бијеналу.

У новом миленијуму, Симпсон се окренула видео инсталацијама како би се изразила на нов, освежавајући начин. Поред тога што је њена уметност представљена у галеријама и музејима широм света, Музеј Витни у Њујорку одржала 20-годишњу ретроспективу свог рада 2007. Од тада, Симпсон сарађује са репером Заједнички да би направио омот свог албума за 2016 Поново црна Америка , а следеће године радио са Вогуе на серији портрета који приказују професионалне жене и њихову страст према уметности.

Кара Вокер, сликарка и силуетиста

  Кара Вокер присуствује пријему за отварање реинсталације савремене уметности из колекције у МОМА 29. јуна 2010. у Њујорку, Сити

Кара Вокер присуствује пријему за отварање поновне инсталације савремене уметности из колекције у МОМА 29. јуна 2010. у Њујорку

Фотографија: Јасон Кемпин/Гетти Имагес

Фасцинирани црначком историјом, родним стереотипима и идентитетом, Кара Валкер одувек је знала да ће бити уметница, али није знала какву ће контроверзу то донети.

Након дипломирања на Школа дизајна на Род Ајленду 1994. Вокер је започела своју каријеру користећи тему црног ропства изражену кроз насилне слике. Њен мурал силуете од црног папира Гоне: Историјска романса о грађанском рату који се догодио између мрачних бедара једне младе црнкиње и њеног срца био тренутни хит. Са 27 година постала је један од најмлађих добитника награде Јохн Д. и Цатхерине Т. МацАртхур Фоундатион „генијалну донацију“, а 2007. ВРЕМЕ часопис ју је уврстио на своју листу „Тиме 100” због њеног субверзивног и подругљиво пркосног приступа раси и расизму у њеној уметности.

Док су многе институције широм света биле одушевљене изложбом њеног рада, Вокерова је наишла на њен велики део критичара који тумаче њене креације као подстицање црначких стереотипа. Неки црни уметници протестовали су против њеног рада, док су га други јавно осудили као повлађивање белцима. Ипак, Вокерина озлоглашеност није омела њену каријеру. Поред израде разних наручених радова, она је интензивно предавала на Универзитет Колумбија и 2015. године почео да служи као Тепер катедра за визуелне уметности у Универзитет Рутгерс .

Е. Симмс Цампбелл, илустратор

Рођен у Ст. Лоуису, Миссоури, Е. Симмс Цампбелл би постао први афроамерички синдицирани илустратор у земљи. Након што је студирао на Институту Луис, Универзитету у Чикагу и Институту за уметност, Кембел је наставио да усавршава свој занат, похађајући часове уметности и дизајна док је жонглирао са чудним пословима.

Након што је радио у уметничком студију у Ст. Лоуису и њујоршкој рекламној агенцији, Кембел је илустровао Лангстон Хјуз и књига за децу Арне Бонтемпс, Попо и Фифина: Деца Хаитија . Његово право на славу, међутим, почело је 1933. године када је постао стални илустратор у Ескуире , где је провео наредне две и више деценије помажући у обликовању бренда. Био је познат по својим цртежима белих ликова из више класе и пин-уп модела, креирајући лик Ескија (маскота часописа са испупченим очима), и његову синдиковану цртану траку „Слатке“.

Хораце Пиппин, сликар

Рођен 1888. у Пенсилванији, Хораце Пиппин је био самоуки сликар, познат по својим приказима црног искуства - од ропства до укидања до сегрегације - као и по својим религиозним сликама и пејзажима.

Пипин је показао уметничко обећање рано у младости, али када Први светски рат Када је дошао дозивао, правац његовог живота је био привремено заустављен: рана од метка на бојном пољу није могла да користи десну руку. Користећи покер да подигне руку, Пипин је поново научио себе како да црта и слика, стварајући на десетине дела у стилу народне уметности.

1938. његова дела су била изложена у Музеју модерне уметности. Уз неколико аутопортрета, Пипин је био познат по жанровским сликама као што су Домино Плаиерс (1943) и Усклађивање (1944), као и библијске сцене попут Христос и Самаријанка (1940). Његов живот и радови су кустоски у разним уметничким институцијама као што су Метрополитен музеј уметности, Академија лепих уметности Пенсилваније , анд тхе Смитхсониан Институтион .